2026年6月18日晚，北京国家图书馆艺术中心·音乐厅，一场蓄势已久的民族音乐盛宴即将拉开帷幕。“绮筵歌音酬端午”第四季——《达坡为您歌唱》中央民族歌舞团纳西族歌唱家达坡阿玻个人音乐会，将在端午佳节前夕如约而至。这不仅是一场献给首都观众的音乐雅集，更是一场跨越百年的家族传承与一场跨越千里的故土重逢。

三代同台，五代传承，纳西音乐世家的“家事”将首次以情景互动的形式在国图艺术中心全景呈现。从丽江雪山的清风到首都的舞台，达坡阿玻将携父亲、母亲、姐姐和女儿，以最质朴的唱腔、最古老的旋律，再现纳西族千年民俗风情与生活诗意。三代人的歌声中，流淌着一个民族的记忆，也见证着一个家族对非遗文脉的匠心守护。

一、从艺三十年：丽江走出的“纳西情歌王子”

达坡阿玻，汉名和秋实，东巴神乐创始人，纳西百年音乐世家第四代传人，中央民族歌舞团纳西族青年歌唱家，中国音乐家协会会员。他出生于丽江古城，从小在东巴文化的浸润中长大，2000年考入中央民族大学音乐学院，成为纳西族第一个音乐本科生。2004年毕业后进入中央民族歌舞团担任声乐演员，至今已从艺整整三十年。

他的奶奶肖汝莲被誉为“云南十八奇之一”，是纳西民歌世家第二代传人，近百岁高龄仍能唱数十种纳西古歌。父亲和文光是国家一级作曲，被誉为“纳西歌王”，母亲和国芳是集演唱、吹木叶、弹口弦为一身的优秀民间艺人，被誉为“纳西族才旦卓玛”。姐姐达坡玛吉是国家一级演员，被誉为“民族邓丽君”。女儿达坡玛璐年仅十来岁，已是纳西音乐世家第五代传人，曾在2024年全国大赛中摘金夺银。一家三代五口人致力于纳西族民歌的挖掘、整理、传承和弘扬，被媒体誉为“百年音乐世家”。

三十年间，达坡阿玻以独特宽广的音域和原生态的深情演绎，唱响CCTV“神州大舞台”“同一首歌”“激情广场”等金牌栏目，多次应邀出访美国、日本、新加坡等国家和地区进行文化交流演出。其代表作《梦中的香格里拉》《净土》《月亮姆》广为传唱，被誉为“最有能量的纳西族情歌王子”。他自创“时尚原生态唱法”，将本土与时尚完美结合，形成了兼具民族魅力与现代审美的独特唱风。

二、二十年回响：从中山音乐堂到国图艺术中心

2006年夏天，达坡阿玻与家人在北京中山音乐堂成功举办了全国第一家家庭音乐会。那是他进京后的第一场大型演出，也是纳西音乐世家首次在首都舞台集体亮相。那一年，他刚刚26岁，意气风发。

二十年后的2026年，同样是六月，同样是北京，舞台从中山音乐堂换到了国家图书馆艺术中心。当年台下听歌的年轻观众，如今可能已为人父母；当年站在舞台上的青年歌唱家，如今已是不惑之年。但歌声未变，初心未改。

从中山音乐堂到国图艺术中心，二十年间，达坡阿玻唱遍了祖国大江南北，也唱到了世界的许多角落。他曾登上APEC会议水立方演出的舞台，也曾在央视《民歌中国》的演播厅里一遍遍打磨每一个音符。他的歌声里，有对家乡丽江的深情咏叹，有对民族文化的坚定守望，也有对时代变迁的温暖回应。

这二十年，是中国文化自信日益增强的二十年，也是民族音乐从小众走向主流的二十年。达坡阿玻和他的家族，正是这一宏大叙事的亲历者与书写者。

三、三代同台：家是最小的国，国是千万个家

“纳西族民歌世家四代同堂”的盛景，曾在2018年昆明马家大院的纳西民歌传承组曲《愿》音乐会上感动过无数人。那场演出由姐姐达坡玛吉担任导演，奶奶肖汝莲拄着拐杖上台领唱《栽秧调》，全场起立鼓掌，许多人热泪盈眶。

这一次，达坡阿玻将接力棒握在手中。他将与父亲和文光、母亲和国芳、姐姐达坡玛吉和女儿达坡玛璐三代同台，以情景互动的形式，呈现纳西人家的烟火日常与民俗艺术。从奶奶的栽秧调到姐姐的《愿》，从父亲创作的《祖先的传说》到女儿演绎的《我是纳西潘金妹》，每一首歌都是一个家庭记忆，每一段旋律都是一部民族史诗。

据悉，母亲和国芳将独唱纳西古歌《嫁女调》，这是一首几近失传的纳西族民歌，现在能完整演唱此调者寥寥无几。姐姐达坡玛吉将带来《天雨流芳》和《愿》，前者致敬丽江古城，后者是一首充满仪式感的心灵之作。

这场音乐会，不仅仅是达坡阿玻一个人的舞台，更是一整个家族跨越五代人的集体发声。他们用歌声证明：非物质文化遗产不是博物馆里的陈列品，而是活着的、有温度的、能够在舞台上传续不息的文化血脉。这样的天籁，确实值得一听。

音乐会特邀中央民族歌舞团著名演唱组合彝人制造倾情助阵，以和声融合民族流行风格，与达坡阿玻的歌声交相辉映，为音乐会增添层次感与观赏性。达坡阿玻的声音极具辨识度，拥有独特宽广的音域，兼具原生态的质朴与学院派的专业。他的演唱摒弃刻意雕琢，深情而有力量，既能唱出纳西古乐的悠远空灵，也能传递民族情感的炽热深沉，仿佛将云南丽江雪山的清风与古城的烟火，都融入在每一段旋律里。

2019年8月18日，五台山《色空禅韵》音乐会，阿坡达玻担任总导演。 

四、色空入魂：十年携手，一声鼓响

对全国的色空艺术使者而言，达坡阿玻还有一个特殊的身份——色空艺术联合创始人、色空艺术导师。

十多年来，达坡阿玻老师一直扶持色空艺术的发展与演绎。色空鼓，这件从三千年前编钟古音中复苏的东方乐器，在他的歌声中找到了最好的回响。从北京到丽江，从五台山到内蒙古，从庄严的佛教圣地到国家级大型文化展演的舞台，哪里有色空鼓空灵悠扬的响起，哪里就有达坡阿玻老师的身影。

他曾说，色空鼓是“行走的编钟”，是“可以对话的古音”。每一次敲击，都是对古老文明的一次回望；每一次共鸣，都是对内心的一次净化。色空鼓的诞生，源于对“色空不二”东方哲思的深刻体悟——空灵不是空洞，而是在声色之中见本心。达坡阿玻的天籁歌声与色空鼓的空灵之音，在艺术表达上异曲同工，都是东方审美中“大音希声”的当代表达。

为了让更多人能够亲临现场见证这场音乐盛会，同时将色空艺术带到更多人的手中，我们特别推出“演唱会与色空联袂票”：1314元（含音乐会门票一张+色空鼓一个）。1314，一生一世。这是一份礼物，也是一份情谊——一生一世的音乐陪伴，一生一世的色空同行。

五、相约京城：色空使者归巢

演出结束后，我们将举办一场温馨而隆重的庆功会，为达坡阿玻老师从艺三十年、京城首演二十年“双喜临门”举杯庆贺。届时，来自全国各地的色空艺术使者将欢聚一堂，共话色空艺术十年来的点滴故事，共绘色空艺术未来发展的美好蓝图。

从2006年中山音乐堂的初试啼声，到2026年国图艺术中心的华丽归来；从二十年前一个青年歌者的孤身进京，到如今一个音乐世家的枝繁叶茂——达坡阿玻用他的歌声，串联起了一个家族的百年传承，也串联起了中国民族音乐从沉寂到复兴的三十年历程。

“民族的就是世界的。”达坡阿玻的歌声，让古老的纳西族音乐在现代舞台上焕发出新的生命力；而色空鼓的空灵之音，则让三千年的编钟古音以全新的形态走进当代人的生活。这不仅是一场演唱会，更是一场文化接力——从奶奶到孙女，从三代同台到五代传承，从丽江雪山的晨钟暮鼓到北京舞台的天籁之声——百年传承，不过是几句心里话。6月18日，带上耳朵和真心，我们国图见。

中华商报 记者 沈普芳 报道