2017-09-04 21:59:15
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【本報綜合報導】8月25日，來自琉璃工廠創意總監張毅的影像展《一抹紅》(A Touch of Red) 于琉璃工房南海岸購物廣場（South Coast Plaza）藝廊全新開幕，來該系列作品從東方詩意哲學中發展出宋代山水水墨畫風格。8月26日下午，藝廊向公眾開放，方便民眾瞭解琉璃工廠的品牌歷史、創意理念及工藝倫理，展覽將持續至10月22日。
【本報綜合報導】8月25日，來自琉璃工廠創意總監張毅的影像展《一抹紅》(A Touch of Red) 于琉璃工房南海岸購物廣場（South Coast Plaza）藝廊全新開幕，來該系列作品從東方詩意哲學中發展出宋代山水水墨畫風格。8月26日下午，藝廊向公眾開放，方便民眾瞭解琉璃工廠的品牌歷史、創意理念及工藝倫理，展覽將持續至10月22日。
琉璃工房于1987年成立於臺灣淡水，作為第一個琉璃工作室，琉璃工房已成為當今華人世界極具規模的琉璃藝術與文化品牌。藝術家兼創辦人張毅及楊惠珊分別為品牌創意總監、藝術總監。如今，琉璃工房已成為全球琉璃藝術的代名詞，從臺灣、上海、北京到新加坡、紐約、三藩市等國內外一線城市均可看到品牌藝廊的身影。近年來在橙縣南岸購物廣場設立藝廊，將琉璃作品帶給美國主流社會，深受中美民眾喜愛。
琉璃工房品牌作品榮獲世界級博物館的永久收藏，也曾入選奧斯卡及艾美獎頒獎典禮籃。琉璃工房同時推出了LIULI LIVING時尚家居設計及LIULIPLUX佩飾兩大副線品牌，將琉璃藝術延展至生活的多層面，品牌設計理念已得到更加廣泛的推廣。
身為琉璃工房創辦人兼創意總監，張毅的職業生涯並未止步於此，其藝術探索之路始於電影業，是臺灣著名導演，榮獲臺灣金馬獎及亞太影展最佳導演殊榮，是臺灣新銳電影導演的重要代表。張毅同時也是臺灣著名短篇小說家及LIULICHINA MUSEUM創辦人，曾任北京清華大學美術學院玻璃藝術學系顧問教授。
張毅已投身現代琉璃藝術創作30年，成功探索出琉璃與釉面的獨特契合，力求打造油畫作品所無法觸及的藝術境界，被美國紐約時報評為“亞洲Studio Glass”運動之父，其藝術作品完美展現了對人、生活及文化的獨特主張，同時強調現代琉璃藝術與傳統工藝美術創作的核心理念。張毅的創作風格自由大膽、不拘一格，巧妙地將其對生命的解讀融入到肆意流動的琉璃淬煉之中，盡顯大氣深厚的東方韻味。
正如展覽宣傳海報所概括的，張毅的全新《一抹紅》個人藝展是一場哲學與詩意的無聲解讀，每件作品本身仿佛被賦予多重人性與情感，晶瑩剔透中迸發出複雜多變的韻味。張毅再次透過琉璃作品表達了其對生命的態度及詮釋，從年輕時期起就如影隨形的原發性血管性病變加之各領域身兼多職的獨特經歷都成為張毅藝術構思與創作時厚積薄發的靈感來源，其對“虛幻”與“真實”、“抽象”與“具象”等哲學概念的領悟都浸潤在作品行雲流水的紋理構架中。
《一抹紅》琉璃系列作品（共9件）不僅是張毅對生命的反思，更是多年來思考中國傳統哲學與琉璃藝術的答案。本展覽曾在法國卡帕薩藝廊(Galerie Capazza)大獲成功。這次首度在美國展出，將琉璃藝術品帶來美國，令人驚豔。此次展覽的作品同時體現了品牌對於藝術與東方哲理的思考，張毅首次將中國傳統水墨畫精髓與琉璃的天然氣泡結構完美契合，這“一抹紅”猶如大自然及人類生命中的點睛之筆。
張毅堅信在藝術的操控與機遇間定有前所未見的“筆鋒”與“空間”存在，他從民族的情感、東方詩意哲學思想裡，發展出水墨筆韻與琉璃氣泡的協奏曲，無限天地的大美，是琉璃印象派的創新表現。張毅說，“人生如夢幻泡影，心中仍有一抹紅。”他還表示，作品是經歷無限歲月累積，代表心中仍然存在的希望、嚮往、和最後的堅持。
本次展覽將於10月22日結束，凡於活動期間典藏《一抹紅》系列作品的民眾，可享有同款作品圖像特製壁掛，展出地點：琉璃工房南海岸購物廣場藝廊（Space #2041， 3333 Bristol Street 2nd Level Sears Wing，Costa Mesa， CA 92626）。
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